«Новая драма» – перезагрузка
|
| Спектакль «Переход» Владимира Панкова многие оценили как успешную попытку перехода российского театра к новым форматам. |
Поиски продолжаются. Судя по тому, что слоган «Ищу героя» прошлогоднего фестиваля «Новая драма» остался неизменным, современная драматургия, словно разборчивая невеста, все еще не решила, кто станет первым и единственным. Кто соединит в себе мимолётное и вечное, частную правоту личности и большую правду истории. С кем будут сравнивать себя, кому будут сострадать, кого запомнят, полюбят. Пусть не на всю оставшуюся жизнь – хотя бы на сегодняшний день. Но героя – по крайней мере, в классическом его воплощении – как не было, так и нет. И это диагноз не столько авторам, сколько времени, в которое мы живем.
В этом году «Новая драма» начала работу сразу по завершению фестиваля молодой драматургии «Любимовка» – технологически очень удобная схема. На «Любимовке» проходят читки еще никому не известных пьес, критики и режиссеры знакомятся с авторами-дебютантами; «Новая драма» представляет публике уже реализованные театральные проекты.
Накануне пятой, юбилейной «Новой драмы» пресса охотно цитировала слова Ивана Вырыпаева, чей фильм «Эйфория» представлял российское кино на фестивале в Венеции: «отечественный кинематограф отстал от театра на несколько лет». Правоту автора революционного «Кислорода» незамедлительно подтвердил самый надежный свидетель – жизнь.
Оказалось, что удачных (или, как минимум, интересных) спектаклей по современным пьесам больше, чем их может вместить программа. Жаль, что не покажут спектакля Михаила Угарова по его же пьесе «Газета «Русский инвалид»…», поставленного в Et Cetera. Второй год подряд вне фестивального поля остаются спектакли, поставленные по пьесам одного из знаковых современных драматургов – Юрия Клавдиева. Удивительно, что всего одну работу представил Центр драматургии и режиссуры под руководством Алексея Казанцева и Михаила Рощина. Впрочем, во всяком отборе есть своя интрига, а строить предположения о ее механизмах и движущих силах – занятие неблагодарное.
Два года подряд – в 2004-м и 2005-м – на «Новой драме» можно было увидеть новаторские по языку сильные спектакли, но общее направление обозначалось довольно смутно. Попытка делать акцент на социальной тематике не сопровождалась столь же акцентированными прорывами в области формы. И вот теперь, судя по фестивальной афише, можно говорить о нескольких инновационных тенденциях.
Во-первых, родился и получил права гражданства новый жанр – «саунд-драма». Два спектакля, поставленных на столичной сцене режиссером и музыкантом Владимиром Панковым, «Док.тор» и «Переход», соединили театр verbatim с музыкально-пластической стихией, более свойственной мюзиклу.
Постановка Театра.doc «Манагер» (режиссер Руслан Маликов) продолжает линию работы с документальным материалом, начатую знаменитым спектаклем Александра Вартанова и того же Маликова «Большая жрачка». Многие думали, что «Жрачка» – разовый авторский перформанс. «Манагером» Маликов доказал, что появилась не только новая технология, позволяющая глубоко внедриться в закрытую корпоративную среду, будь то телевидение или мир офисных аборигенов, но и новый способ существования и взаимодействия авторов, актеров и зрителей в едином театральном пространстве.
«Демократия.doc» режиссера Георга Жено и группы авторов – попытка тотального интерактива. Можно назвать ее ролевым психотерапевтическим тренингом, а можно – спектаклем-экспериментом с далеко идущими последствиями, смотря на какой результат будет нацелен зритель, вовлеченный в происходящее на сцене.
Событие, которого ждут – спектакль «Моя мама» режиссера и драматурга Татьяны Фроловой. Очень пронзительный, искренний, очень настоящий. Поток реальности, созданный из воспоминаний, фотографий, песен. Визуальный театр КнАм Татьяны Фроловой хорошо известен во Франции, а теперь его увидят и в Москве.
Особенность пятого фестиваля – попытка освоить новые для современной драматургии социальные территории. «Док.тор» – драма о жестоком смысле жизни современного сельского врача. «Манагер» – полубурлеск, полуфеерия на тему «блеск и нищета мендежеров среднего звена». «Пьеса про деньги» Виктории Никифоровой – попытка вернуть театр к вечным вопросам, так и не решенным русским сознанием еще со времен Островского и Сухово-Кобылина.
Фестиваль отражает своеобразный цикл в развитии новой драмы. Впервые в Москву привозят зарубежные и провинциальные (провинция по отношению к Москве – тоже зарубежье) спектакли по уже известным публике современным пьесам: «Большая жрачка» Вартанова в постановке театра из Вроцлава Ad Spektatores, «Пластилин» Василия Сигерева в версии Государственного театра юмора и сатиры Республика Саха, «Клаустрофобия» Константина Костенко, поставленную в Teatr im в Лодзи. Кто-то уже оценил это как отсутствие новых интересных пьес и сползание фестиваля из сферы открытий в область академических интерпретаций. Более оптимистичная (и, на наш взгляд, более верная) точка зрения – новая драма переживает попытку самоидентификации, ищет свое отражение в зеркале инокультурных постановок.
Наконец, еще одна инновация фестиваля – отданная рэпу вечерняя спецпрограмма. Критик Ольга Рогинская справедливо заметила, что рэп стоит ближе к театру, чем, собственно, к музыке. Если признать, что на текстах Эминема можно учиться основам современной драматургии, а в основе самых успешных спектаклей Панкова, Вырыпаева, Клима лежит все та же ритмическая читка, организаторам фестиваля следует, говоря языком интернет-аудитории, выразить респект.
Какие перспективы откроет для театра «Новая драма-2006»? Один из учредителей фестиваля, художественный руководитель театра «Практика» Эдуард Бояков, выступая на утренней встрече с гостями и зрителями, заявил, что наступает эпоха конца драматургов, конца классического искусства. Будущее своего театра Бояков видит как некий монастырь, закрытый от внешних энергий постороннего мира. Даже если это более эпатаж, чем программа, сама идея монашеского служения обязывает и к строгости помыслов, и к чистоте деяний.
Накануне пятой, юбилейной «Новой драмы» пресса охотно цитировала слова Ивана Вырыпаева, чей фильм «Эйфория» представлял российское кино на фестивале в Венеции: «отечественный кинематограф отстал от театра на несколько лет». Правоту автора революционного «Кислорода» незамедлительно подтвердил самый надежный свидетель – жизнь.
Оказалось, что удачных (или, как минимум, интересных) спектаклей по современным пьесам больше, чем их может вместить программа. Жаль, что не покажут спектакля Михаила Угарова по его же пьесе «Газета «Русский инвалид»…», поставленного в Et Cetera. Второй год подряд вне фестивального поля остаются спектакли, поставленные по пьесам одного из знаковых современных драматургов – Юрия Клавдиева. Удивительно, что всего одну работу представил Центр драматургии и режиссуры под руководством Алексея Казанцева и Михаила Рощина. Впрочем, во всяком отборе есть своя интрига, а строить предположения о ее механизмах и движущих силах – занятие неблагодарное.
Два года подряд – в 2004-м и 2005-м – на «Новой драме» можно было увидеть новаторские по языку сильные спектакли, но общее направление обозначалось довольно смутно. Попытка делать акцент на социальной тематике не сопровождалась столь же акцентированными прорывами в области формы. И вот теперь, судя по фестивальной афише, можно говорить о нескольких инновационных тенденциях.
Во-первых, родился и получил права гражданства новый жанр – «саунд-драма». Два спектакля, поставленных на столичной сцене режиссером и музыкантом Владимиром Панковым, «Док.тор» и «Переход», соединили театр verbatim с музыкально-пластической стихией, более свойственной мюзиклу.
Постановка Театра.doc «Манагер» (режиссер Руслан Маликов) продолжает линию работы с документальным материалом, начатую знаменитым спектаклем Александра Вартанова и того же Маликова «Большая жрачка». Многие думали, что «Жрачка» – разовый авторский перформанс. «Манагером» Маликов доказал, что появилась не только новая технология, позволяющая глубоко внедриться в закрытую корпоративную среду, будь то телевидение или мир офисных аборигенов, но и новый способ существования и взаимодействия авторов, актеров и зрителей в едином театральном пространстве.
«Демократия.doc» режиссера Георга Жено и группы авторов – попытка тотального интерактива. Можно назвать ее ролевым психотерапевтическим тренингом, а можно – спектаклем-экспериментом с далеко идущими последствиями, смотря на какой результат будет нацелен зритель, вовлеченный в происходящее на сцене.
Событие, которого ждут – спектакль «Моя мама» режиссера и драматурга Татьяны Фроловой. Очень пронзительный, искренний, очень настоящий. Поток реальности, созданный из воспоминаний, фотографий, песен. Визуальный театр КнАм Татьяны Фроловой хорошо известен во Франции, а теперь его увидят и в Москве.
Особенность пятого фестиваля – попытка освоить новые для современной драматургии социальные территории. «Док.тор» – драма о жестоком смысле жизни современного сельского врача. «Манагер» – полубурлеск, полуфеерия на тему «блеск и нищета мендежеров среднего звена». «Пьеса про деньги» Виктории Никифоровой – попытка вернуть театр к вечным вопросам, так и не решенным русским сознанием еще со времен Островского и Сухово-Кобылина.
Фестиваль отражает своеобразный цикл в развитии новой драмы. Впервые в Москву привозят зарубежные и провинциальные (провинция по отношению к Москве – тоже зарубежье) спектакли по уже известным публике современным пьесам: «Большая жрачка» Вартанова в постановке театра из Вроцлава Ad Spektatores, «Пластилин» Василия Сигерева в версии Государственного театра юмора и сатиры Республика Саха, «Клаустрофобия» Константина Костенко, поставленную в Teatr im в Лодзи. Кто-то уже оценил это как отсутствие новых интересных пьес и сползание фестиваля из сферы открытий в область академических интерпретаций. Более оптимистичная (и, на наш взгляд, более верная) точка зрения – новая драма переживает попытку самоидентификации, ищет свое отражение в зеркале инокультурных постановок.
Наконец, еще одна инновация фестиваля – отданная рэпу вечерняя спецпрограмма. Критик Ольга Рогинская справедливо заметила, что рэп стоит ближе к театру, чем, собственно, к музыке. Если признать, что на текстах Эминема можно учиться основам современной драматургии, а в основе самых успешных спектаклей Панкова, Вырыпаева, Клима лежит все та же ритмическая читка, организаторам фестиваля следует, говоря языком интернет-аудитории, выразить респект.
Какие перспективы откроет для театра «Новая драма-2006»? Один из учредителей фестиваля, художественный руководитель театра «Практика» Эдуард Бояков, выступая на утренней встрече с гостями и зрителями, заявил, что наступает эпоха конца драматургов, конца классического искусства. Будущее своего театра Бояков видит как некий монастырь, закрытый от внешних энергий постороннего мира. Даже если это более эпатаж, чем программа, сама идея монашеского служения обязывает и к строгости помыслов, и к чистоте деяний.
