Жизнь после Олимпиады
Европейские театры вновь обрели своего зрителя
Средняя оценка: 2
|
Сборы в театрах Франции и Англии, Германии и в особенности Канады накануне весны упали резко, но ожидаемо: спортивные состязания Олимпиады оттянули зрителя из театральных залов на снежные склоны и ледяные катки. Но сразу после того, как погас огонь главного спортивного состязания нынешней зимы, театральные залы вновь наполнились народом. В самых заметных весенних премьерах разбирался Алексей КИСЕЛЕВ.
Канада, Ванкувер
«Playhouse»
127 East 2nd Avenue, Vancouver
604 872 6622
С 6 марта по 10 апреля
«The Love List»
Существующий с 1963 года, Playhouse имеет свою традицию, близкую к английской традиции драматургического театра, где режиссер уступает пьедестал драматургу. Автор пьесы Норман Фостер предстал в своей пьесе – самой смешной из всех, им написанных, – сам. Фостер – уже почти тридцать лет с большим успехом пишет для театра, за ним давно закрепился титул канадского драматурга номер один. В пьесах последнего времени критика отмечает его склонность к парафразам Ницше и Фрейда. Применить философию самопознания в пьесе, где мужчина узнает себя благодаря придуманной им же женщине, применить так, что в зрительном зале стоит хохот, а не тишина краснеющих лиц, – как это возможно?
Постановка Макса Ремьера, художественного руководителя театра, это небольшая, но красноречивая история о том, как мужчина повстречал женщину, которую выдумал сам. Тщательно продумав список из десяти качеств идеальной женщины, Билл отправился к цыганам, которые славятся всякого рода колдовством. Дальнейшее действие заключается в неожиданных открытиях Билла в себе самом благодаря поведению девушки его мечты. Разного рода стереотипы о мужчинах и женщинах скомпилированы таким образом, что зрители ухохатываются, умиляются и удивляются без продыху.
Германия, Берлин
Berliner Ensemble
Theater am Schiffbauerdamm
Bertolt-Brecht-Platz 1,
10117 Berlin
«Дачная трилогия»
Авторы спектакля так охарактеризовали пьесу: «Комедия о людях, живущих за пределами своих материальных и эмоциональных возможностей». Основа спектакля по пьесе Карло Гольдони – трехчастная комедия о двух отдыхающих по соседству семьях, проводящих время за картами, прогулками и зваными ужинами. В первой части персонажи готовятся к поездке, во второй – отдаются безмятежному отдыху и кутежу. А в третьей неожиданно обнаруживают себя на грани разорения и единственное спасение видят в череде взаимовыгодных свадеб, ради которых придется забыть об искренних чувствах.
Театр экспрессивной традиции Бертольда Брехта смотрит на итальянскую комедию Гольдони сквозь чеховскую обреченность. На сцене две высокие стены образуют угол. Несколько предметов обозначают место действия: шезлонги – пляж; стулья – дом. Ничего лишнего. Режиссер Клаус Пейманн на пару с художником Карлом-Эрнстом Херрманном создали лаконичный, прямой и гладкий стиль. Розово-черные тона, резкие контрасты света и тени, первого и второго планов. По мысли режиссера, в «Дачной трилогии» герои скучны и одиноки точно как чеховские персонажи. Подчеркнутая условность оформления диктует соответствующую игру. Абсолютно современный по всем показателям, новый спектакль действительно оказывается сочетанием пусть не «хорошо забытого», но старого, старого-доброго. И в этом особая сила и дух современного театра. Персонажи ходят по сцене, падают, прыгают, кричат, плачут, молчат, смеются. А зритель смотрит и видит их одиночество – они, похоже, не нашли своего автора.
Франция, Париж
Des Abbesses
31 rue des Abbesses Paris 18
по 11 апреля
«Океаны Земли»
В одном из филиалов театра de la Ville, в небольшом старом здании красного цвета с колоннами на улице Аббесс будут рассказывать совершенно другую историю.
Современная пьеса, современная ситуация. Тут не до смеха, но и не до слез: трагедия сегодня малоподвижна, все больше молчит и смотрит в пол перед собой.
При разводе и разделе имущества жена 40-летнего Антуана забрала с собой новорожденного сына, но, узнав о смертельной болезни ребенка, бессердечно вернула его с курьером бывшему мужу. Тот увез сына в деревенский дом на берегу океана к деду-шаману. Тут, в ожидании смерти, герои рассуждают о жизни.
Режиссер Вероника Беллежар сравнивает пьесу Даниэля Дэниса с бездонной ямой – в ней страшно, пусто и бесконечно. Предлагаемые обстоятельства задают тон, но и служат поводом для разговора и главном. Вопрос царя Соломона «как разделить умирающего ребенка между разведенными родителями» приобретает совсем уж глобальный характер – «где границы человечности».
Palais-Royal
38, rue de Montpensier, 75001
до 11 апреля
«Малыш прочищает желудок, Леона рожает раньше срока»
Тем временем в разных частях Парижа два разных театра одновременно заговорили про рождение ребенка. Несложно догадаться, что делают они это по-разному.
Пьеса, название которой можно примерно перевести как «Малыш прочищает желудок, Леона рожает раньше срока» (фр.: «ON PURGE BEBE – LEONIE EST EN AVANCE»), была написана Жоржем Фейдо в 1910 году. Действие происходит в семье аристократов. Отец семейства озабочен идеей создания рынка по продаже непробиваемых ночных горшков, по его мнению, без них не обойтись солдатам в поле боя. Специально по этому вопросу он пригласил министра военных дел Франции на ужин. Тут же выясняется, что у малыша Бебе запор, а в следующий момент беременная жена грозится родить второго ребенка прямо сейчас.
Множество традиционных фарсовых трюков сопровождает ход действия. Например, когда Бебе наконец прочищает желудок, оказывается, что его горшок имеет трещину. Борьба за инициативу и традиционные перебранки прекращаются с приходом тиранической акушерки: она тут же занимает центральное положение. Все действие, по сути, и держится на комичных перебранках и возникновении фарсовых ситуаций.
Критика с восторгом реагирует не только на тончайший актерский слух к авторскому тексту и отмечает активную режиссуру Жиля Борде, но и радуется превосходной сценографии Жана-Мишеля Адама, сценографии «нового вкуса».
«Новый вкус» – это шаг в сторону чего-то, что напоминает современный театр. Для «Пале Рояля» каждый подобный шаг связан с большим риском провала. Для наглядности представьте любой спектакль Кирилла Серебренникова в Малом театре.
В спектакле Жиля Борде текст пьесы остался цел, а значит, ребенок у Леоны родился, более того, родился живым и здоровым.
«Playhouse»
127 East 2nd Avenue, Vancouver
604 872 6622
С 6 марта по 10 апреля
«The Love List»
Существующий с 1963 года, Playhouse имеет свою традицию, близкую к английской традиции драматургического театра, где режиссер уступает пьедестал драматургу. Автор пьесы Норман Фостер предстал в своей пьесе – самой смешной из всех, им написанных, – сам. Фостер – уже почти тридцать лет с большим успехом пишет для театра, за ним давно закрепился титул канадского драматурга номер один. В пьесах последнего времени критика отмечает его склонность к парафразам Ницше и Фрейда. Применить философию самопознания в пьесе, где мужчина узнает себя благодаря придуманной им же женщине, применить так, что в зрительном зале стоит хохот, а не тишина краснеющих лиц, – как это возможно?
Постановка Макса Ремьера, художественного руководителя театра, это небольшая, но красноречивая история о том, как мужчина повстречал женщину, которую выдумал сам. Тщательно продумав список из десяти качеств идеальной женщины, Билл отправился к цыганам, которые славятся всякого рода колдовством. Дальнейшее действие заключается в неожиданных открытиях Билла в себе самом благодаря поведению девушки его мечты. Разного рода стереотипы о мужчинах и женщинах скомпилированы таким образом, что зрители ухохатываются, умиляются и удивляются без продыху.
Германия, Берлин
Berliner Ensemble
Theater am Schiffbauerdamm
Bertolt-Brecht-Platz 1,
10117 Berlin
«Дачная трилогия»
Авторы спектакля так охарактеризовали пьесу: «Комедия о людях, живущих за пределами своих материальных и эмоциональных возможностей». Основа спектакля по пьесе Карло Гольдони – трехчастная комедия о двух отдыхающих по соседству семьях, проводящих время за картами, прогулками и зваными ужинами. В первой части персонажи готовятся к поездке, во второй – отдаются безмятежному отдыху и кутежу. А в третьей неожиданно обнаруживают себя на грани разорения и единственное спасение видят в череде взаимовыгодных свадеб, ради которых придется забыть об искренних чувствах.
Театр экспрессивной традиции Бертольда Брехта смотрит на итальянскую комедию Гольдони сквозь чеховскую обреченность. На сцене две высокие стены образуют угол. Несколько предметов обозначают место действия: шезлонги – пляж; стулья – дом. Ничего лишнего. Режиссер Клаус Пейманн на пару с художником Карлом-Эрнстом Херрманном создали лаконичный, прямой и гладкий стиль. Розово-черные тона, резкие контрасты света и тени, первого и второго планов. По мысли режиссера, в «Дачной трилогии» герои скучны и одиноки точно как чеховские персонажи. Подчеркнутая условность оформления диктует соответствующую игру. Абсолютно современный по всем показателям, новый спектакль действительно оказывается сочетанием пусть не «хорошо забытого», но старого, старого-доброго. И в этом особая сила и дух современного театра. Персонажи ходят по сцене, падают, прыгают, кричат, плачут, молчат, смеются. А зритель смотрит и видит их одиночество – они, похоже, не нашли своего автора.
Франция, Париж
Des Abbesses
31 rue des Abbesses Paris 18
по 11 апреля
«Океаны Земли»
В одном из филиалов театра de la Ville, в небольшом старом здании красного цвета с колоннами на улице Аббесс будут рассказывать совершенно другую историю.
Современная пьеса, современная ситуация. Тут не до смеха, но и не до слез: трагедия сегодня малоподвижна, все больше молчит и смотрит в пол перед собой.
При разводе и разделе имущества жена 40-летнего Антуана забрала с собой новорожденного сына, но, узнав о смертельной болезни ребенка, бессердечно вернула его с курьером бывшему мужу. Тот увез сына в деревенский дом на берегу океана к деду-шаману. Тут, в ожидании смерти, герои рассуждают о жизни.
Режиссер Вероника Беллежар сравнивает пьесу Даниэля Дэниса с бездонной ямой – в ней страшно, пусто и бесконечно. Предлагаемые обстоятельства задают тон, но и служат поводом для разговора и главном. Вопрос царя Соломона «как разделить умирающего ребенка между разведенными родителями» приобретает совсем уж глобальный характер – «где границы человечности».
Palais-Royal
38, rue de Montpensier, 75001
до 11 апреля
«Малыш прочищает желудок, Леона рожает раньше срока»
Тем временем в разных частях Парижа два разных театра одновременно заговорили про рождение ребенка. Несложно догадаться, что делают они это по-разному.
Пьеса, название которой можно примерно перевести как «Малыш прочищает желудок, Леона рожает раньше срока» (фр.: «ON PURGE BEBE – LEONIE EST EN AVANCE»), была написана Жоржем Фейдо в 1910 году. Действие происходит в семье аристократов. Отец семейства озабочен идеей создания рынка по продаже непробиваемых ночных горшков, по его мнению, без них не обойтись солдатам в поле боя. Специально по этому вопросу он пригласил министра военных дел Франции на ужин. Тут же выясняется, что у малыша Бебе запор, а в следующий момент беременная жена грозится родить второго ребенка прямо сейчас.
Множество традиционных фарсовых трюков сопровождает ход действия. Например, когда Бебе наконец прочищает желудок, оказывается, что его горшок имеет трещину. Борьба за инициативу и традиционные перебранки прекращаются с приходом тиранической акушерки: она тут же занимает центральное положение. Все действие, по сути, и держится на комичных перебранках и возникновении фарсовых ситуаций.
Критика с восторгом реагирует не только на тончайший актерский слух к авторскому тексту и отмечает активную режиссуру Жиля Борде, но и радуется превосходной сценографии Жана-Мишеля Адама, сценографии «нового вкуса».
«Новый вкус» – это шаг в сторону чего-то, что напоминает современный театр. Для «Пале Рояля» каждый подобный шаг связан с большим риском провала. Для наглядности представьте любой спектакль Кирилла Серебренникова в Малом театре.
В спектакле Жиля Борде текст пьесы остался цел, а значит, ребенок у Леоны родился, более того, родился живым и здоровым.
