События
|
Премьера «Лерки»
После двухлетнего отсутствия в Санкт-Петербурге Андрей Прикотенко поставил спектакль о трагической судьбе нашей соотечественницы, создав собственную композицию по пьесам именитого драматурга «новой драмы» Василия Сигарева. Героини сигаревских пьес «Божьи коровки возвращаются на небо», «Черного молока», «Фантомных болей» – предельно несчастные женщины. Андрей Прикотенко слил все их неприятности в одну женскую судьбу Валерии (Лерки), несчастной настолько, что жена-мать Эдипа может считаться рядом с Леркой счастливицей, жизни не хлебавшей. Время действия конкретизировано инсценировщиком предельно точно. Приметы 90-х воссозданы немногочисленными, но отобранными деталями. На кирпичные стены Малого зала художники спектакля Г. Фильштинский и О. Головко проецируют фрагменты советских мультфильмов: печальный Иа-Иа, растрепанный Львенок, наконец, незабвенная парочка из «Ну, погоди!». Герои, прекращая страдать, лихо пародируют знакомые мультяшные интонации и диалоги. Кульминации озвучиваются песней Аллы Пугачевой «Куда уходит детство». А в финале героиня за руку с другом детства уходит в мультяшное пространство, откуда она, видимо, и явилась на страницы пьес. Лихая постановка «Балтийского дома» радует несколькими добротными актерскими работами (хороши Андрей Бибич в роли Левчика и Ульяна Фомичева в роли Лерки). Но главная заслуга Андрея Прикотенко – неожиданная легкость интонации в обращении с ужасами драматургии Сигарева.
Ольга ЕГОШИНА
Школа для лидеров
В Петербурге открылась первая молодежная театральная режиссерская лаборатория «ON.ТЕАТР». Первым открыл свои двери для будущих главных режиссеров, худруков и творческих лидеров театр имени Ленсовета. Участники проекта – 28 молодых режиссеров и более 100 актеров петербургских театров. В творческом конкурсе используются для постановки пьесы, которые написаны в последние десять лет и никогда прежде не ставились на петербургских подмостках. Лучшие режиссерские работы отберет экспертный совет, в который вошли ведущие театральные деятели города. Самые интересные заявки станут полноценными спектаклями, которые смогут войти в репертуар действующих театров.
Печальная статистика гласит, что только пять процентов выпускников театральных вузов последних трех лет работают в театрах и имеют серьезные роли. Поэтому главная цель лаборатории – дать работу тем, у кого уже есть профессиональное образование. Один из организаторов лаборатории режиссер Дмитрий Егоров считает, что этот проект поможет восстановить связь между выпускниками театральных вузов и театрами. «Считается, что настоящими режиссерами становятся после десяти спектаклей. Вопрос в том, где их поставить. Надо дать возможность человеку взлететь или ошибиться», – говорит Дмитрий Егоров.
По замыслу организаторов, творческий конкурс в рамках молодежной театральной режиссерской лаборатории будет проводиться каждый год.
Гоголь в Мариинке
Уникальный фестиваль, аналогов которому нет, и не может быть в мире, проводит в апреле Мариинский театр. К юбилею Николая Гоголя Валерий Гергиев представляет на своей сцене практически полное собрание сочинений великого классика, переложенное на язык оперы и балета. Еще в 2005 году театром проводился закрытый конкурс на написании опер по гоголевским произведениям. Фестиваль откроется мировой премьерой «Гоголиады», которая включает в одноактные оперы «Тяжба» С. Нестеровой, «Шпонька и его тетушка» А. Беспаловой и «Коляска» В. Круглика, – победившие три года назад в конкурсе. К постановке приглашены молодые режиссеры, ученики Камы Гинкаса: Антон Коваленко, Максим Кальсин и Алена Анохина. Премьерами будет дирижировать сам Маэстро.
Также в программе фестиваля - оперы из золотого фонда русской классики («Майская ночь» и «Ночь перед Рождеством» Римского-Корсакова, «Сорочинская ярмарка» и «Женитьба» Мусоргского), произведения XX века («Нос» Шостаковича, «Мертвые души» Щедрина), современная академическая музыка («Опера о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» петербургского композитора Геннадия Банщикова) и балет «Шинель» на музыку Шостаковича.
После двухлетнего отсутствия в Санкт-Петербурге Андрей Прикотенко поставил спектакль о трагической судьбе нашей соотечественницы, создав собственную композицию по пьесам именитого драматурга «новой драмы» Василия Сигарева. Героини сигаревских пьес «Божьи коровки возвращаются на небо», «Черного молока», «Фантомных болей» – предельно несчастные женщины. Андрей Прикотенко слил все их неприятности в одну женскую судьбу Валерии (Лерки), несчастной настолько, что жена-мать Эдипа может считаться рядом с Леркой счастливицей, жизни не хлебавшей. Время действия конкретизировано инсценировщиком предельно точно. Приметы 90-х воссозданы немногочисленными, но отобранными деталями. На кирпичные стены Малого зала художники спектакля Г. Фильштинский и О. Головко проецируют фрагменты советских мультфильмов: печальный Иа-Иа, растрепанный Львенок, наконец, незабвенная парочка из «Ну, погоди!». Герои, прекращая страдать, лихо пародируют знакомые мультяшные интонации и диалоги. Кульминации озвучиваются песней Аллы Пугачевой «Куда уходит детство». А в финале героиня за руку с другом детства уходит в мультяшное пространство, откуда она, видимо, и явилась на страницы пьес. Лихая постановка «Балтийского дома» радует несколькими добротными актерскими работами (хороши Андрей Бибич в роли Левчика и Ульяна Фомичева в роли Лерки). Но главная заслуга Андрея Прикотенко – неожиданная легкость интонации в обращении с ужасами драматургии Сигарева.
Ольга ЕГОШИНА
Школа для лидеров
В Петербурге открылась первая молодежная театральная режиссерская лаборатория «ON.ТЕАТР». Первым открыл свои двери для будущих главных режиссеров, худруков и творческих лидеров театр имени Ленсовета. Участники проекта – 28 молодых режиссеров и более 100 актеров петербургских театров. В творческом конкурсе используются для постановки пьесы, которые написаны в последние десять лет и никогда прежде не ставились на петербургских подмостках. Лучшие режиссерские работы отберет экспертный совет, в который вошли ведущие театральные деятели города. Самые интересные заявки станут полноценными спектаклями, которые смогут войти в репертуар действующих театров.
Печальная статистика гласит, что только пять процентов выпускников театральных вузов последних трех лет работают в театрах и имеют серьезные роли. Поэтому главная цель лаборатории – дать работу тем, у кого уже есть профессиональное образование. Один из организаторов лаборатории режиссер Дмитрий Егоров считает, что этот проект поможет восстановить связь между выпускниками театральных вузов и театрами. «Считается, что настоящими режиссерами становятся после десяти спектаклей. Вопрос в том, где их поставить. Надо дать возможность человеку взлететь или ошибиться», – говорит Дмитрий Егоров.
По замыслу организаторов, творческий конкурс в рамках молодежной театральной режиссерской лаборатории будет проводиться каждый год.
Гоголь в Мариинке
Уникальный фестиваль, аналогов которому нет, и не может быть в мире, проводит в апреле Мариинский театр. К юбилею Николая Гоголя Валерий Гергиев представляет на своей сцене практически полное собрание сочинений великого классика, переложенное на язык оперы и балета. Еще в 2005 году театром проводился закрытый конкурс на написании опер по гоголевским произведениям. Фестиваль откроется мировой премьерой «Гоголиады», которая включает в одноактные оперы «Тяжба» С. Нестеровой, «Шпонька и его тетушка» А. Беспаловой и «Коляска» В. Круглика, – победившие три года назад в конкурсе. К постановке приглашены молодые режиссеры, ученики Камы Гинкаса: Антон Коваленко, Максим Кальсин и Алена Анохина. Премьерами будет дирижировать сам Маэстро.
Также в программе фестиваля - оперы из золотого фонда русской классики («Майская ночь» и «Ночь перед Рождеством» Римского-Корсакова, «Сорочинская ярмарка» и «Женитьба» Мусоргского), произведения XX века («Нос» Шостаковича, «Мертвые души» Щедрина), современная академическая музыка («Опера о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» петербургского композитора Геннадия Банщикова) и балет «Шинель» на музыку Шостаковича.
«Не торопитесь хоронить театр»
В театре «На Неве» дети взрослеют, а взрослые возвращаются в детство
Нынешний театральный сезон в Санкт-Петербурге можно назвать «сезоном ожиданий»
