Валери Древиль
Французская ученица русского мастера
|
Есть в театре актеры, которых невозможно назвать популярными (они несопоставимы по узнаваемости с теми, кто снимается в сериалах), даже широко известными – с трудом. Однако без них невозможно представить себе пространство театра. Они раздвигают рамки театральной реальности. Они создают новые художественные языки и открывают незнакомые пласты смыслов в давно знакомых текстах. Они открывают театральный космос, показывая, что нет предела возможностям сцены. Они – камертон, по которому можно определить звучание сегодняшнего театра и его состояние. Им доступно в творчестве то, что не доступно большинству. Такие актеры, которых всегда единицы, – театральные легенды. В России сегодня – это Алла Демидова. Во Франции – Валери Древиль.
Она училась у лучшего педагога Франции – Антуана Витеза, который, став директором «Комеди Франсез», позвал ее в труппу и дал много играть. «Мне не было еще тридцати лет, но я уже устала от театра, я понимала, что не хочу всю жизнь быть актрисой, существовать в этом конвейере премьер, репетиций, снова премьер...», – сказала Древиль в одном из своих интервью. «Комеди Франсез» – это огромная театральная машина, аппарат по производству спектаклей. Однако Валери не была простым винтиком в этом аппарате. Она была там примой. И именно ее Витез распределил на роль Нины в «Маскараде» Лермонтова, ставить которого он позвал русского режиссера Анатолия Васильева.
Встреча с Васильевым и «сделала» судьбу Валери Древиль, потому что именно Васильев показал ей, что театр – это школа, это исследования, это территория, на которой в процессе работы над собой ты сам можешь преобразиться. Валери Древиль стала одной из самых преданных соратниц Васильева. Она приезжала в Москву учиться в его «Школе драматического искусства» и сыграла в нескольких его постановках на Западе. Едва ли не самой известной работой Древиль с Васильевым стал спектакль по пьесе Хайнера Мюллера «Медея-Материал».
Древиль играет Медею фантастически – в буквальном смысле этого слова. Одна на сцене. Зрители – в полутора метрах от актрисы. Минимум реквизита. Большой экран за спиной, на который проецируется то текст пьесы, то играющие с волнами дельфины. Все очень просто. И совершенно невероятно. Потому что Валери Древиль сумела в этом спектакле на глазах переродиться из обычной женщины в богиню. Она сумела сыграть так, что кажется, что она физически меняет за время спектакля свою природу. Это звучит как абсурд или как фантастика, но актриса сумела сделать это реальностью. В начале перед нами сидит миниатюрная симпатичная женщина – ей очень плохо. Ей изменил муж, ради которого она отказалась от родных и которого она бесконечно любит. В конце спектакля – перед нами странное существо, у которого из кожи пробиваются перья, волосы которого сделаны из неведомого жесткого материала, на котором нет одежды, но это не смущает нас так же, как нас не смущает нагота крокодила. У этого существа нечеловеческая логика и нечеловеческие глаза. Глаза и логика богини, Внучки Зевса. Неантропоморфного создания. И когда она убивает своих детей, вдруг веришь, что человеческие дети по сравнению с Внучкой Солнца – действительно не больше маленькой куклы, которая помещается на ладони, и что уничтожить их легко – их жизнь на самом деле ничего не стоит. Они – лишь средство объяснить предавшему ее мужчине, что так поступать нельзя. В ее, Внучке Солнца, логике.
Актеры-легенды, к которым относится Валери Древиль, обладают способностью менять взгляд зрителей на театр. Они убеждают людей перестать развлекаться в театре, начать воспринимать его как территорию работы над собой. Хотя бы на время своих спектаклей.
Встреча с Васильевым и «сделала» судьбу Валери Древиль, потому что именно Васильев показал ей, что театр – это школа, это исследования, это территория, на которой в процессе работы над собой ты сам можешь преобразиться. Валери Древиль стала одной из самых преданных соратниц Васильева. Она приезжала в Москву учиться в его «Школе драматического искусства» и сыграла в нескольких его постановках на Западе. Едва ли не самой известной работой Древиль с Васильевым стал спектакль по пьесе Хайнера Мюллера «Медея-Материал».
Древиль играет Медею фантастически – в буквальном смысле этого слова. Одна на сцене. Зрители – в полутора метрах от актрисы. Минимум реквизита. Большой экран за спиной, на который проецируется то текст пьесы, то играющие с волнами дельфины. Все очень просто. И совершенно невероятно. Потому что Валери Древиль сумела в этом спектакле на глазах переродиться из обычной женщины в богиню. Она сумела сыграть так, что кажется, что она физически меняет за время спектакля свою природу. Это звучит как абсурд или как фантастика, но актриса сумела сделать это реальностью. В начале перед нами сидит миниатюрная симпатичная женщина – ей очень плохо. Ей изменил муж, ради которого она отказалась от родных и которого она бесконечно любит. В конце спектакля – перед нами странное существо, у которого из кожи пробиваются перья, волосы которого сделаны из неведомого жесткого материала, на котором нет одежды, но это не смущает нас так же, как нас не смущает нагота крокодила. У этого существа нечеловеческая логика и нечеловеческие глаза. Глаза и логика богини, Внучки Зевса. Неантропоморфного создания. И когда она убивает своих детей, вдруг веришь, что человеческие дети по сравнению с Внучкой Солнца – действительно не больше маленькой куклы, которая помещается на ладони, и что уничтожить их легко – их жизнь на самом деле ничего не стоит. Они – лишь средство объяснить предавшему ее мужчине, что так поступать нельзя. В ее, Внучке Солнца, логике.
Актеры-легенды, к которым относится Валери Древиль, обладают способностью менять взгляд зрителей на театр. Они убеждают людей перестать развлекаться в театре, начать воспринимать его как территорию работы над собой. Хотя бы на время своих спектаклей.
















