Мария Андреева – совсем молодая актриса. Но работает уже в двух театрах: в своем родном Малом, куда пришла из Щепкинского училища, где училась на курсе Юрия Соломина, и в «Мастерской Петра Фоменко», где она пока – в студийной группе, но уже много занята в репертуаре театра. Еще она снимается в кино («Книгу мастеров», где она – молодая героиня, не посмотрел только ленивый), и совсем скоро сыграет на сцене Малого Арманду Бежар – роль-мечту любой молодой актрисы.
Мария Андреева – совсем молодая актриса. Но работает уже в двух театрах: в своем родном Малом, куда пришла из Щепкинского училища, где училась на курсе Юрия Соломина, и в «Мастерской Петра Фоменко», где она пока – в студийной группе, но уже много занята в репертуаре театра. Еще она снимается в кино («Книгу мастеров», где она – молодая героиня, не посмотрел только ленивый), и совсем скоро сыграет на сцене Малого Арманду Бежар – роль-мечту любой молодой актрисы.
На афише старейшего театра страны впервые появилась фамилия Булгакова. Спектакль «Мольер (Кабала святош)» поставлен спустя восемьдесят лет со дня написания пьесы.
Режиссер Ирина Керученко разделила текст повести Достоевского между тремя исполнителями – главным героем, его женой и служанкой Лукерьей. Получился долгий, обстоятельный, подробный спектакль, где большинство режиссерских находок «утоплены» в актерах. Две накрепко сплетенные судьбы обозначены одинаково полнокровно.
«ВОЛКИ И ОВЦЫ» В ТЕАТРЕ ТАБАКОВА, РЕЖИССЕР КОНСТАНТИН БОГОМОЛОВ
Ксения ЛАРИНА
«Волки и овцы» – произведение остросоциальное, наполненное сатирическими аллюзиями и язвительными насмешками над лицемерными нравами тогдашнего «среднего класса». Константин Богомолов превратил бытовую комедию в политический памфлет. Жутковатое получилось зрелище. В красно-бело-черных, или, точнее, красно-коричневых тонах. Под аккомпанемент немецкого шансона 20–30-х годов и православных песнопений.
На сцене Московского театра юного зрителя двум младенцам резали горло. Делала это высокая женщина с растрепанными светлыми волосами. Огромным кухонным ножом. На разделочной доске. Умерщвленных младенцев она укладывала в большие прозрачные емкости. И опускала в бассейн с грязной водой. Младенцы были ее детьми. Женщину звали Медея.
Элина Авраамовна Быстрицкая из тех редких актрис, которые притягивают к себе публику одним своим появлением на сцене. Она обладает высшим классом актерской игры – абсолютно по правде, но все же не калька с жизни, а искусство, обманчиво простое, на самом же деле очень тонкое – малейшая фальшь в интонации все погубит.
В современном мире мы все чаще встречаем женщин, делающих успешную карьеру в «мужских» профессиях. Не исключение и область искусства. Но все же женщины-дирижеры по-прежнему редкость. Мария Эклунд – одна из немногих, кто выбрал эту трудную профессию и кто своим творчеством доказывает абсолютное соответствие этому сложнейшему музыкантскому амплуа.
Ольга Иванова – единственный по-настоящему известный оперный режиссер-женщина. Она поставила более ста спектаклей по всей России и за рубежом, ведет лабораторию оперных режиссеров в СТД РФ, а в этом сезоне стала главным режиссером Камерного музыкального театра имени Б. Покровского, в котором когда-то и началась ее карьера. В 1972 году она, тогда еще никому не известная, решительно подошла к Борису Александровичу и сказала, что хочет поставить в его театре оперу Россини «Брачный вексель». «А что вы ставили?» – спросил мэтр. «Ничего. Я выпускница Ленинградской консерватории», – ответила девушка. «Ну, тогда ставьте». Вот так, совершенно волшебным образом, началась карьера одного из самых значимых сегодня в российском оперном театре людей.
Принято считать, что так называемый балет про солому – самый старый из существующих на сцене. В 1891 году этот балет впервые появился в Большом театре с музыкой Петера Гертеля, до сих пор звучащей в спектакле, в 1950 году балетмейстер Александр Радунский впервые адаптировал «Тщетную» для Московского хореографического училища, а в 1992 свою версию создал Юрий Григорович.
В декабре Московский театр «Эрмитаж» отметит 50-летие, а его худрук и режиссер Михаил Левитин – 30-летие работы в этом театре. В преддверии двойного юбилея о любимых артистах, об обэриутах, о новых спектаклях Левитин рассказал «Театралу».
EUROPEТЕАТР ПРЕДСТАВЛЯЕТ НОВЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ – СПЕКТАКЛЬ «ЗАМАРАШКА», ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ТРАГИ-ФАРС ПО МОТИВАМ ОДНОИМЕННОЙ ПЬЕСЫ ПОЛЬСКОГО ДРАМАТУРГА ЯНУША ГЛОВАЦКОГО.
Главный город Республики Татарстан был и по сей день остается еще и главным городом татарского театра, каждый сезон доказывая свою состоятельность. Премьеры, гастроли московских и зарубежных трупп, многочисленные фестивали – вот культурный фон города, на улицах которого больше всего не бутиков, а книжных магазинов.
ГЛАВНОЕ СОБЫТИЕ «БАЛТИЙСКОГО ДОМА» – ПРЕМЬЕРА «ИДИОТА» НЯКРОШЮСА
Ольга ЕГОШИНА, Санкт-Петербург
В этом году литовский акцент «Балтийского дома» был особенно ощутим. Новое поколение своих учеников представлял Римас Туминас. Оскарас Коршуновас привез в Питер своего «Гамлета». А самым главным и ожидаемым событием – российской премьерой «Идиота» Эймунтаса Някрошюса – фестиваль открывал свою программу в Петербурге. Спектакль уже игрался в Италии, Литве и Португалии.
Случается, что зритель, приходя в театр, восхищается сценическим убранством: декорациями, костюмами, спецэффектами. И если в театре антураж действа создают сценографы и художники, то в мире ароматов этим занимаются дизайнеры, которые придумывают флаконы для эликсиров.
«Театральные Новые Известия» - Театрал можно приобрести: здесь
Журнал «Театрал» приглашает к сотрудничеству рекламных менеджеров и агентов.
Обращайтесь к директору по рекламе Марине Сосновой по тел.: (495) 783-06-36 или по e-mail: sosnova@newnews.ru
