Александра ЗАХАРОВА – прекрасный собеседник. Она смешлива и доброжелательна, она очень внимательно слушает и не «готовые» ответы выдает, а рассуждает, думает вслух. В ней практически ничего нет от звезды. Напротив, она почти застенчива. Она удивляет, а это редкое качество. И среди актеров, и просто среди людей.
Лето зря называют мертвым сезоном. Во всяком случае, для Москвы в этом году это точно не так, потому что в Москве на лето остаются практически все главные театры столицы. Так что в блаженные июльские дни, когда асфальт будет плавиться под каблучками женских туфель, а самым востребованным напитком на открытых верандах ресторанов будет чай со льдом, поход в театр – в прохладу зрительных залов – станет желанным не только для театралов, но и для тех, кто в силу занятости или отсутствия привычки не нашел времени сходить в театр в разгар театрального сезона. Может быть, они и правы, ведь ходить в театр летом намного приятнее, чем зимой или осенью: летом даже после самого долгого спектакля на улице еще светло, а главное, тепло!
САМЫЕ ПРЕСТИЖНЫЕ ТЕАТРАЛЬНЫЕ ФЕСТИВАЛИ НАЧИНАЮТ СВОЮ РАБОТУ
Долгожданное театральное лето в Европе наступило. Один за другим стартуют фестивали, которые традиционно подытоживают сезон всего европейского театра, собирают весь театральный люд мира, являясь местом знакомств и рождения новых идей и проектов. На фестивалях открываются незнакомые имена и представляются новые работы признанных Мастеров. На этих фестивалях зрители знакомятся с новейшими направлениями искусства, с самыми прекрасными и страшными экспериментами и смотрят постановки закоренелых традиционалистов. Попасть на один из этих фестивалей для спектакля – значит попасть в жесточайшую конкуренцию с лучшими постановками мира и быть судимым по тому самому, гамбургскому счету, о котором мечтают все. Попасть на эти фестивали в качестве зрителя означает получить одно из самых мощных за всю свою жизнь художественных впечатлений.
Есть в театре актеры, которых невозможно назвать популярными (они несопоставимы по узнаваемости с теми, кто снимается в сериалах), даже широко известными – с трудом. Однако без них невозможно представить себе пространство театра. Они раздвигают рамки театральной реальности. Они создают новые художественные языки и открывают незнакомые пласты смыслов в давно знакомых текстах. Они открывают театральный космос, показывая, что нет предела возможностям сцены. Они – камертон, по которому можно определить звучание сегодняшнего театра и его состояние. Им доступно в творчестве то, что не доступно большинству. Такие актеры, которых всегда единицы, – театральные легенды. В России сегодня – это Алла Демидова. Во Франции – Валери Древиль.
30 июня в Третьяковской галерее в семнадцатый раз пройдет церемония вручения Высшей театральной премии Москвы «Хрустальная Турандот». По всему получается, что «Турандот» – первая премия, подводящая итоги минувшего сезона, ведь проходит она аккурат под занавес сезона. В разговоре с «Театралом» президент «Хрустальной Турандот» Борис Беленький не только называет имена тех, кто порадовал жюри, но и размышляет о сегодняшнем положении вещей на московском театре.
Мы встретились с ней в 1989-м в заграничной поездке Малайзия – Филиппины – Сингапур. Она была маленькая и очень известная, знаменитая по фильмам. А я – неизвестный писателишка из провинции. Мне было даже страшно с ней общаться! А потом пошло-поехало, она взяла мою пьесу «Половики и валенки», и они сыграли ее на двоих с Аллой Покровской, и играли ее по всему миру – и в Америке, и даже в Австралии. Очень смешно играли встречу двух деревенских подружек. Потом Ахеджакова попросила: «Напиши для меня что-нибудь еще». И я написал для нее «Персидскую сирень», и вот она уже лет пятнадцать ее играет… Ахеджакова рассказывала, что пьеса стала прямо народной: где-то в Красноярске даже открылся клуб знакомств «для тех, кому за тридцать», и он так и называется – «Персидская сирень».
Кто порадовал, кто разочаровал – над этим мы попросили поразмышлять московских критиков и журналистов. Конечно, взгляды субъективны, но из общего мнения вырисовывается вполне реальная картина театрального сезона 2007/2008. 1. Назовите спектакль, который стал для вас событием 2. Назовите спектакль, который вас разочаровал 3. Самая яркая актерская работа сезона 4. Чего вам не хватило в этом сезоне?
НЫНЕШНИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ СЕЗОН В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ МОЖНО НАЗВАТЬ «СЕЗОНОМ ОЖИДАНИЙ»
Татьяна ТРОЯНСКАЯ, Санкт-Петербург
Активный поиск новой режиссуры и драматургии в Петербурге продолжается. Руководители театров именно в этом видят так необходимые перемены. Появление ярких спектаклей дает надежду, что так оно и будет, но, возможно, в следующем сезоне. А пока… выражаясь словами Бориса Гребенщикова: «Ждем, ждем, ждем, мешая водку гвоздем!»
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ 3-Й КУРС РАТИ (ГИТИС) ПОКАЗАЛ В МОСКВЕ «ИГРАЕМ СНЕЖНУЮ КОРОЛЕВУ»
Евгения ШМЕЛЕВА
Основатель и руководитель Санкт-Петербургского государственного детского драматического театра «На Неве» Татьяна Савенкова привезла в Москву учебный спектакль своих студентов – третьекурсников РАТИ, занимающихся в мастерской при театре. В скором времени курс вольется в состав труппы «На Неве», а спектакль войдет в репертуар для старшеклассников.
К юбилею «феи сказки» Татьяны САВЕНКОВОЙ – Заслуженного деятеля искусств РФ, художественного руководителя Санкт-Петербургского детского драматического театра «На Неве»
Александра ЗАХАРОВА – прекрасный собеседник. Она смешлива и доброжелательна, она очень внимательно слушает и не «готовые» ответы выдает, а рассуждает, думает вслух. В ней практически ничего нет от звезды. Напротив, она почти застенчива. Она удивляет, а это редкое качество. И среди актеров, и просто среди людей.
ГОРОД – ОДЕССА НАСЕЛЕНИЕ – 1 МЛН. 100 ТЫС. ТЕАТРЫ – 9
«О Боже! Сохрани этот город! Соедини разбросанных, кто в других местах не может избавиться от своего таланта и своеобразия. Да! Что-то есть в этой нервной почве, рождающей музыкантов, художников, певцов, шарлатанов и бандитов, так ярко живущих по обе стороны начального образования». Михаил ЖВАНЕЦКИЙ
Я так много писал об Одессе, что уже путаю конкретный предмет воспоминания с тем, что мной написано. Это происходит всегда у человека, когда он к чему-то относится с большой любовью. Я не был исключением из одесситов, и относился к родному городу с невероятной страстью. При этом существовал крайне отдельно от компаний. Компании в Одессе были культурные, художественные, с мечтами, кстати, большей частью осуществленными, как, например театр Парнас, где был Жванецкий. А я не принадлежал никакой компании, даже пляжной. Я был в своем доме, дворе – этого мне вполне хватало. Я жил в огромной коммунальной квартире в центре города, мы занимали маленькую комнату. 30 семейств и один туалет, черный ход. Вероятно, это квартира была частью настоящей, хорошей, буржуазной одесской квартиры. Охватить ее всю, как прежнюю, красивую мне не удалось. Но я полюбил тех, кто был рядом. Я до сих пор чувствую себя верным тем, кто был со мной рядом в детстве. Я помню их каждого индивидуально. Я помню весь свой двор. Я помню подозрительных дворников этого дома. Подозрительных – потому что один из них был полицаем у румын. Он вернулся из лагеря. Второй каким-то образом уцелел, хотя доставал еврейских детей из-под кровати и выдавал их румынам или немцам. Я помню этих своих сторожей. Они вели себя по отношению ко мне, особенно один, Степан, крайне симпатично. Помню человека, который дал мне впервые почитать Бабеля. Это был очень надменный полиграфист. Он очень многозначительно требовал от меня оценки. Он унижал меня своим восторгом, который я разделял. Но это высокомерие…Вообще люди в Одессе ведут себя очень странно. То ли как у Монтана «солнцем полна голова», то ли просто какая-то путаница происходит в этом городе, то ли этот город одновременно рай и ад.
К театральной Одессе у меня непростое отношение, которое сложилось из нескольких растянутых во времени впечатлений. Одесса – безусловно, великий город. Город-театр, город-литература, город-музыка. Тем не менее Одесса, как сказал один из великих одесситов, – «город, в котором прекрасно родиться, но главное, вовремя из него уехать». Когда я был мальчиком, то считал, что одесские театры прекрасны (правда, в детстве все кажется прекрасным и неповторимым). Там действительно были хорошие театры, они имели свои лица, которые отчетливо отличались одно от другого. Главным театральным зданием Одессы была, конечно, Опера. Туда ходили не слушать оперу и не смотреть балет, а любоваться зданием. Часто люди покупали билеты, смотрели первое действие минут двадцать, а потом бродили по вестибюлям и лестницам, разглядывая живопись и лепнину. Серьезной оперы и серьезного балета в Одессе не было. А главным театром всегда была Оперетта. Там работали любимцы города, которых знали, как своих близких родственников: Михаил Водяной (именем которого теперь назван театр), Юрий Дынов, Маргарита Дембская, Семен Крупник. Руководил театром замечательный режиссер – Матвей Абрамович Ошеровский, который, по счастью, до сих пор работает. Он, как и многие вовремя уехавшие из Одессы, живет в Москве и преподает музыкальную режиссуру в ГИТИСе.
Артисты редко ходят в театр просто как зрители. «Ленивы и нелюбопытны» – это характеристика театрального большинства, в общем-то, не жаждущего новых художественных впечатлений. А вот Николай Цискаридзе не пропускает, кажется, ни одной заметной премьеры, ни одного гастрольного спектакля, заслуживающего внимания. Мы беседовали о многом и разном, но начали с этого – с походов солиста балета в драматические театры.
Грета – от германского «Жемчужина». Она и была такой одинокой жемчужиной, слегка мерцавшей в темноте чуть приоткрытой перламутровой раковины. Вы думаете, она была хрупкой, нежной блондинкой с длинными черными ресницами? А как вам – широченные плечи и 42-й размер ноги? А привычка говорить о себе в мужском роде? Она могла, шокируя публику на светском рауте в Голливуде, пригласить на танец девушку и проводить ее страстным поцелуем. Ее коллега Марлен Дитрих, как бы шутя, утверждала: «Я думаю, что Гарбо вообще мужик!»
В квартире Игоря Ильинского кажется, что остановилось время. Старинное бюро из красного дерева, за которым артист готовился к ролям, мебель и светильники царских времен, массивные вазы и редкие книги – почти все досталось артисту в наследство от родителей. В кабинете стоит кожаный диван, на котором Игорь Владимирович уснул 13 января 1986 года – в тот самый час, когда в Малом театре раскрылся занавес и на сцену вышла его жена – Татьяна Еремеева. Тогда он просто прилег отдохнуть, но уже не проснулся. После смерти артиста Татьяна Александровна не позволила себе выбросить ни одной его вещи. И по сей день в прихожей висит пальто Ильинского, а в шифоньере – концертный костюм. Кажется, что хозяин сейчас выйдет из комнаты – встретить гостей. 4 июля Татьяне Еремеевой-Битрих исполнится 95 лет. Несмотря на возраст она по-прежнему играет в Малом театре. Молодые артисты труппы не знают, что она была супругой Ильинского. О своей жизни с выдающимся артистом она предпочитает не говорить за пределами семьи. Но для читателей «Театрала» сделала исключение…
Когда на сцену выходит итальянский придворный в роскошном кафтане, зачастую оказывается: на нем не драгоценные шелка и не бархат. Только мастерство художника заставляет зрителя поверить в то, что перед ним – настоящая вышивка или венецианское кружево.
В этой студии все были равны. Мальчики и девочки, школьники и начинающие артисты. Сюда бежали после уроков, здесь дружили и влюблялись. Потом судьба многих разбросала по разным профессиям. Но большинство было тех, кто навсегда связал свою жизнь с театром. И среди них – Ролан Быков, Наталья Гундарева, Иван Бортник, Сергей Никоненко, Игорь Угольников, Авангард Леонтьев, Виктор Татарский… Невозможно в одном материале вспомнить всех, кто начинал свой путь в Театре юных москвичей (ТЮМ) на Ленинских горах. Мы дали слово лишь некоторым.
Они рано ушли из жизни, создав в театре и кино галерею превосходных персонажей. Но мало кто знает, что творческий путь этих артистов начинался в детстве.
СТИЛЬ ЖИЗНИ
ЖИЗНЬ И ПРИКЛЮЧЕНИЯ БРОДЯЧЕЙ АРТИСТКИ
Беседовала Елена МИЛИЕНКО
С Мириам мы встретились на Патриарших прудах, где она гуляла с трехмесячной дочкой. Вопреки моим ожиданиям увидеть девушку с роскошной копной волос, какой я видела ее на фотографиях в Интернете, прическу Мириам скорее можно было бы назвать «под мальчика».
«Театральные Новые Известия» - Театрал можно приобрести: здесь
Журнал «Театрал» приглашает к сотрудничеству рекламных менеджеров и агентов.
Обращайтесь к директору по рекламе Марине Сосновой по тел.: (495) 783-06-36 или по e-mail: sosnova@newnews.ru
