|
«СЕГОДНЯ – ВРЕМЯ ПРИБЛИЗИТЕЛЬНОСТИ»
В век технического прогресса Александр Збруев, хоть и сожалеет об этом, но все-таки «не дружит» ни с электронной почтой, ни с Интернетом. Он редко дает интервью и не первый год вполне комфортно, по собственному признанию, живет в состоянии, название которому придумал еще Станиславский. О «публичном одиночестве» и времени «приблизительности» с актером разговаривала Анна Трефилова.
|
 |
Ксения ЛАРИНА
Тоска по государственному заказу становится все ощутимее. И кажется, что без государственного заказа и деревья не растут, и трава не зеленеет, и солнце не восходит. Патриотизм, народность, здоровый образ жизни, демография, положительные образы милиционера, офицера ФСБ, сержанта, спасателя, гаишника, а также врача, учителя, предпринимателя и министра обороны – вот главные задачи, стоящие сегодня перед бойцами идеологического фронта.
|
|
 |
«ДЛЯ НАСТОЯЩЕГО ТЕАТРАЛА ВАЖЕН НАСТРОЙ»
Записал Сакен АЙМУРЗАЕВ
|
|
|
|
 |
ПОЗДРАВЛЯЕМ!
|
|
 |
ПРЕМЬЕРА / ЧАЙКА НА ПУАНТАХ / «РИЧАРД III» – ГЕРОЙ ВОЙНЫ В ИРАКЕ
|
|
 |
В НОВОМ МАНЕЖЕ ОТКРЫЛАСЬ 43-Я ЕЖЕГОДНАЯ ВЫСТАВКА МОСКОВСКИХ ТЕАТРАЛЬНЫХ ХУДОЖНИКОВ «ИТОГИ СЕЗОНА». В ВЫСТАВКЕ ПРИНИМАЮТ УЧАСТИЕ 76 СТОЛИЧНЫХ СЦЕНОГРАФОВ, ПОКАЗЫВАЮЩИХ СВОИ ПОСТАНОВКИ СЕЗОНА 2005/2006 ГОДОВ.
Ольга ЕГОШИНА
Год 2006 театральный регистр явно отметил мрачными крестами: русский театр потерял двух выдающихся сценографов – Давида Боровского и Олега Шейнциса. И теперь не очень понятно, как будет жить цех театральных художников без своих мэтров, без людей, которые «держали планку». На выставке «Итоги сезона» представлен макет ленкомовской декорации Давида Боровского к «Затмению» по роману Кена Кизи. Воплощение мечты сестры-фашистки Рэчид: прекрасный стерильный мир белоснежного кафеля, хромированных труб, стекла, пластика, сверкающего линолеума, поблескивающих телеэкранов – мир, где человек будет только «мешающим фактором» и источником беспорядка. Выставлен макет Олега Шейнциса к неосуществленной постановке «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева: лица людей с картин художников итальянского возрождения заполняют портал сцены, вглядываются в зрителей (такие лица больше не делают, той Вероны уже не существует).
|
|
|
«ТАЙНЫЙ БРАК» В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ П/Р Б.ПОКРОВСКОГО
Евгения АРТЕМОВА
Борис Покровский сделал себе подарок – к своему 95-летию он поставил оперу, которой в этом году исполнилось 215. Некогда популярная в Европе комическая опера Д. Чимарозы «Тайный брак» в двух актах на либретто Джованни Бертати была написана по заказу императора Леопольда II и впервые поставлена в феврале 1792 года в Венском Бург-театре. В России опера появилась в 1822 году и в XIX столетии ставилась неоднократно, однако в ХХ веке оказалась не востребованной. Борис Покровский вернул «Тайный брак» на российскую сцену - спустя столетие.
|
|
 |
«ТЕАТР – ЭТО ЭПОЛЕТЫ ГУБЕРНАТОРА»
Беседовала Катерина АНТОНОВА
Обычно актеры стремятся из провинции приехать играть в Москву. Валерий Золотухин, напротив, из Москвы поехал играть в Калугу. 25 октября 2006 года в Калужском областном драматическом театре он сыграл Городничего в «Ревизоре» Н.В. Гоголя, и с тех пор ездит играть спектакль каждый месяц. Довольно странный шаг на первый взгляд, учитывая, что Золотухин – актер очень востребованный, но если вспомнить историю, то это очень в традиции русского театра, когда столичные актеры ездили играть в провинцию...
|
|
 |
ПРОБУЖДЕНИЕ ВЕСНЫ: ПОРА ЦВЕТЕНИЯ И ПОКЛОНЕНИЯ
Олег ПОПОВ
Весна есть весна. Родина тюльпанов Голландия готова принять желающих первыми увидеть, как распускаются цветы. Любители кельтской культуры направятся в Ирландию. А в Испании будут смеяться над политиками и звездами шоу-бизнеса.
|
|
 |
КАК РОЖДАЮТСЯ НОВЫЕ ЖАНРЫ
Полосу подготовили Ксения ЛАРИНА, Ольга ВАЙНШТОК
Два вида искусства, два противоположных полюса на протяжении десятилетий преследуют и истребляют друг друга, но такой непримиримостью они не только продлевают жизнь своему идеологическому противнику, но заставляют его придумывать и изобретать все новые и новые рецепты бессмертия.
|
|
 |
ЮБИЛЕЙ «НИКИ» / СКОРО / «АССА» СНОВА ПОЙДЕТ В МАССЫ / «ЖИВИ И ПОМНИ»: КИНОВЕРСИЯ / НАШ ЗАЯЦ ПОЕДЕТ В СИРАКУЗЫ
|
|
 |
«СЕГОДНЯ – ВРЕМЯ ПРИБЛИЗИТЕЛЬНОСТИ»
В век технического прогресса Александр Збруев, хоть и сожалеет об этом, но все-таки «не дружит» ни с электронной почтой, ни с Интернетом. Он редко дает интервью и не первый год вполне комфортно, по собственному признанию, живет в состоянии, название которому придумал еще Станиславский. О «публичном одиночестве» и времени «приблизительности» с актером разговаривала Анна Трефилова.
|
|
 |
«ГЛУБОКОЕ СИНЕЕ МОРЕ» В ТЕАТРЕ ИМ. ЕВГ. ВАХТАНГОВА
Катерина АНТОНОВА
Легкие занавеси во всю высоту сцены, огромный иллюминатор на заднике – в котором – море? Небо? Мечты? – но всегда разного цвета, по краям сцены подробно воспроизведенные интерьеры недорогой съемной квартиры в Лондоне с обоями в цветочек, тут и там расставлены картины, стол, стулья, кресло, камин, одинокая женская фигура в длинном платье стоит спиной к залу ... Единственное, что не вписывалось в добротную, возвышенно-поэтическую и несколько шаблонную картинку – это огромная ванна на львиных ножках со сверкающими в лучах прожекторов краями. Прямо по центру сцены. На возвышении. Красивая такая, большая ванна. Ее присутствие на сцене было малопонятным и оттого многообещающим.
|
|
 |
«ТЕАТРАЛЬНЫЙ РОМАН» В ТЕАТРЕ ИМ. ГОГОЛЯ
Александр СОКОЛЯНСКИЙ
Эта книжка нуждается в четком жанровом определении. Назвать ее сатирой – слишком лестно; это не сатира, а пасквиль. Но также романтическая повесть о гении, погубленном совместными усилиями литературного и театрального сообщества. Пристального чтения она не выдерживает, и концы с концами в ней сходятся плохо. Булгаков оборвал излияния писателя Максудова, своего литературного двойника, на середине; с тем большей легкостью, что в его сознании уже возникал куда более весомый и складный (а также куда более зараженный самолюбованием) сюжет «Мастера и Маргариты».
|
|
 |
«ЭТИКА ВЫШЕ ЭСТЕТИКИ»
Свой взгляд на свободы художника и на свободы зрителя в беседе с Анной ТРЕФИЛОВОЙ высказал писатель Александр Кабаков
|
|
 |
«ПОДАВЛЯТЬ И ВОЗБУЖДАТЬ» М. КУРОЧКИНА
Ксения ЛАРИНА, фото из архива театра
В программке так и написано – «Хороший актер». Напротив значится фамилия исполнителя роли «Хорошего актера» – Александр Калягин. Никаких нестыковок, артист полностью соответствует персонажу. Кто посмеет сомневаться в том, что А.Калягин – Хороший артист?! Оказывается, есть такие смельчаки. Вот один из них, стоит на авансцене собственного роскошного театра, смотрит прямо в глаза притаившемуся зрительному залу и спрашивает в лоб: «Я – в профессии или все уже?» «Врач – он ведь навсегда хороший врач, а – актер?»
|
|
 |
«ПОДАВЛЯТЬ И ВОЗБУЖДАТЬ – СУТЬ НАШЕЙ ПРОФЕССИИ»
Записала Катерина АНТОНОВА
Фрагменты из не прозвучавших монологов, записанные после премьеры в театре «Et cetera»
|
|
 |
«ДЕЛО НАДО ДЕЛАТЬ, ГОСПОДА!»
|
|
 |
ТЕАТРУ ТАБАКОВА – 20
Полосу подготовили Ксения ЛАРИНА и Сакен АЙМУРЗАЕВ
Студия, рожденная «в года глухие», пережила пик застоя, перестройку и дикий капитализм. Студия стала одним из самых посещаемых в столице театров с мощным репертуаром и сильнейшей труппой. Студия распрощалась со студийным инфантилизмом, но не выросла из «подвала». Сам «подвал» табаковский театр с одной стороны уже компрометирует (взрослые заслуженные и народные артисты, а все в подполье играют), а с другой – не дает усомниться в порядочности художественного руководителя, не приученного к просительным позам. Сами придут и все дадут. А пока «подвал» еще не стал музеем, у нас есть возможность сверить свои зрительские воспоминания с воспоминаниями очевидцев и участников событий двадцати-тридцатилетней давности.
|
|
 |
«ПОЭЗИЯ В ТЕАТРЕ – СЛУГА ДРАМАТУРГИИ»
Анна ТРЕФИЛОВА, Бостон – Москва
Давным-давно, в далеком 1976 году, на сцене Ленкома (тогда – Театра им. Ленинского Комсомола) появился спектакль, который, прожив 18 лет, оставил за собой длинный-предлинный шлейф рассказов, альбом из двух дисков и даже художественный фильм. Автором пьесы-либретто – «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты» – был поэт и переводчик-испанист Павел Грушко. С музыкой Алексея Рыбникова эта первая рок-опера советской сцены открыла для будущих поколений абсолютно новый театральный жанр, а для Ленкома на долгие годы стала своеобразной «Чайкой». Свою пьесу, по просьбе Марка Захарова, Павел Грушко написал по мотивам переведённой им же драматической кантаты Пабло Неруды – «Сияние и смерть Хоакина Мурьеты». История создания еще одной пьесы-либретто Павла Грушко до сих пор оставалась тайной.
|
|
 |
Беседовала Катерина АНТОНОВА, фото из личного архива
У красивой женщины должно быть изысканное хобби. Алена Яковлева, ведущая актриса Театра сатиры, одна из самых красивых актрис Москвы, – лучшее тому подтверждение: она увлекается коллекционированием авторских кукол...
|
|
 |
«ЕЖИК В ТУМАНЕ» В ТЕАТРЕ ИМЕНИ ЕВГ.ВАХТАНГОВА
Алексей ГОНЧАРЕНКО
«Ежи-и-ик! Медвежо-о-онок!» Туман, белая лошадь, страшная-престрашная вскрикивающая летучая мышь, тревога… Нелюбимый в детстве, но безоговорочно признанный гениальным в юности фильм Юрия Норштейна, который язык не поворачивается назвать мультиком.
|
|
 |
СПЕКТАКЛЬ «ПОВЕЛИТЕЛЬ МУХ» ГЛАЗАМИ ДЕТЕЙ
Режиссер Сергей Казарновский 25 лет назад впервые вошел в школьный класс. В итоге получился неожиданный спектакль «Урок истории», а впоследствии даже целая школа, которая официально называется Центр образования №686 «Класс-центр» музыкально-драматического искусства. А если просто и душевно, то КЦ – дом, который построил С.З., как любит подписывать свои послания жителям этого дома директор. Дети, туда попавшие, учатся играть на музыкальных инструментах и уверенно держаться на сцене. Для кого-то это становится профессией, для кого-то нет, но все они оказываются чуткими и внимательными зрителями. И если для обыкновенных школьников массовый культпоход в театр – это наказание (прежде всего, для актеров), то для «классцентровцев» – это повод поразмышлять. Итак, Российский академический молодежный театр, спектакль «Повелитель мух» .
|
|
 |
«ИСТОРИЯ АЛОИСА» Г. МАЙРИНКА В ТЕАТРЕ КУКОЛ ИМЕНИ С.В.ОБРАЗЦОВА
А. Г.
Постоянные зрители Театра кукол имени С.В.Образцова будут удивлены его новой авангардной постановкой – зрители сидят прямо на прославленной сцене. Мария Литвинова и Вячеслав Игнатов, авторы «Сказки, которая не была написана», и на сей раз придумали несколько вариантов развития одного сюжета.
|
|
|
1
