Пьеса «Примадонны» К. Людвига, которого москвичи знают по аншлаговому спектаклю Театра им. А.С. Пушкина «Одолжите тенора» в постановке Е. Писарева, – это история о двух актерах, которые переодеваются женщинами с тем, чтобы получить большое наследство. Кроме того, естественно, в «комедии с переодеваниями» есть любовная история. Осталось дождаться премьеры и посмотреть на дебют на сцене Художественного театра Дмитрия Дюжева – актера, известного всей стране по сериалу «Бригада».
В свое время, когда я жил в Екатеринбурге – тогда он еще Свердловск был в конце 80-х – начале 90-х годов, вот тогда мы очень тесно сотрудничали с местными театрами. Даже меня звали Николая II сыграть.
Лето – вещь короткая и меньше лета разве что летний отпуск. Не успели как следует разносить шлепки и парусиновые костюмы, а уже пора проветривать пальто и сдавать в химчистку дубленку. Единственный выход – взять то, что не успели разносить, дубленку поручить соседу и... в теплые края.
Руководитель театра «Derevo» (Санкт-Петербург – Дрезден) Антон Адасинский вздыхает: «Во время фестиваля в Эдинбурге зрителей больше, чем актеров!» В этом году в программе фестиваля насчитывалось порядка 28 тысяч представлений, играющихся на 260 площадках города.
«Гарольд Стрелков должен ставить спектакль в Петербурге с Ингой Оболдиной в главной роли», – об этом года три назад заявил художественный руководитель и директор театра «Приют Комедианта» Виктор Минков. Но сначала Инга была занята, потом долго искали пьесу. В итоге нашли ее только в прошлом году.
Малоизвестная пьеса шведского символиста носит подзаголовок «семейная драма». На сцене и впрямь история семьи, потерявшей отца. Мать, сын, дочь и зять в старом холодном доме выясняют отношения на протяжении часа сорока без антракта. Художник Серен Брюнес сделал на сцене выхолощенный бледный мир – неблагополучный и болезненный, в котором по определению ничего хорошего случиться не может.
Уже больше 10 лет назад закрепилась в нашем театре мода брать финансово успешные западные пьесы и выдавать на гора собственный их вариант, «адаптированный к российским условиям». Речь идет именно о «хорошо сделанных» бродвейских пьесах, написанных исключительно для того, чтобы зарабатывать на них деньги. Именно поэтому написаны они с учетом всех базовых потребностей театра и зрителя и совсем не перегружены смыслом. В чем и заключается их прелесть.
Новый «Евгений Онегин» Большого театра похож на собрание противоречий (отчего и вызвал невиданную волну споров и кривотолков среди профессионалов и зрителей). Режиссер и сценограф Дмитрий Черняков ставил явно не для тех, кто ищет в классике гармонию. Зато дисгармония современности проявилась в его постановке сполна.
Выдающейся русской певице Галине Вишневской в этом году исполняется 80 лет. Она по-прежнему в отличной форме, в самом разгаре первый открытый Международный конкурс оперных артистов Галины Вишневской, успешно развивается созданный ею Центр оперного пения. Правда, настроение накануне предстоящего юбилея оказалось несколько омрачено. Галина Павловна резко не приняла новую постановку «Евгения Онегина» в Большом театре.
В 1756 году императрица Елизавета Петровна подписала указ об учреждении русского профессионального театра, и вот в сентябре 2006 года в Государственном центральном театральном музее им. А.А. Бахрушина – главном театральном музее России – открылась выставка в честь 250-летия этого знаменательного события. Конечно, прежде всего в честь Александринского и Малого театра, но, по сути, – в честь 250-летия всего русского репертуарного театра. Экспозицию вместе с директором музея Борисом Любимовым посмотрела Анна ТРЕФИЛОВА.
Поиски продолжаются. Судя по тому, что слоган «Ищу героя» прошлогоднего фестиваля «Новая драма» остался неизменным, современная драматургия, словно разборчивая невеста, все еще не решила, кто станет первым и единственным. Кто соединит в себе мимолётное и вечное, частную правоту личности и большую правду истории. С кем будут сравнивать себя, кому будут сострадать, кого запомнят, полюбят. Пусть не на всю оставшуюся жизнь – хотя бы на сегодняшний день. Но героя – по крайней мере, в классическом его воплощении – как не было, так и нет. И это диагноз не столько авторам, сколько времени, в которое мы живем.
Язык театра стремительно меняется, стирая всяческие границы между сценой и улицей. То, что вчера было отважным экспериментом, сегодня становится нормой. Если в середине 90-х пьесу Михаила Волохова, написанную исключительно матерными словами, воспринимали как вызов общественному мнению (спектакль «Игра в жмурики» поставил тогда Андрей Житинкин), то сегодня драматурги и режиссеры перестали стесняться в выражениях, освободив себя от лишних предрассудков. Нина в «Маскараде» уже пропела известное слово из трех букв в спектакле В.Шамирова, хит К.Серебренникова в МХТ «Изображая жертву» без матерного монолога главного героя представить себе невозможно, Александр Абдулов построил на нецензурном сленге свою роль в «Затмении» («Пролетая над гнездом кукушки» в «Ленкоме»), в недавней премьере Театра Моссовета вполне неприличное слово позволил себе корифей отечественного театра Сергей Юрский («Предбанник»), а самой модной пьесой сегодняшнего дня считается опус М.Курочкина «Водка, еб.я, телевизор», афишами которого запружен весь город. Родоначальниками неприличностей многие считают «новую драму» и ее спутника «Театр.doc.», однако не секрет, что вполне респектабельные театры потихоньку осваивают эту лингвистическую свободу. Как сами «служители Мельпомены» относятся к ненормативной лексике на театральной сцене?
Политические баталии, не так давно бушевавшие на Украине, развели по разные стороны майдана не только активных избирателей и партийных лидеров. От мастеров культуры общественность настойчиво требовала ответа на вопрос, «с кем вы?», и бурно на этот ответ реагировала. Художественный руководитель Киевского национального академического драматического театра им. Ивана Франко Богдан Ступка как ни старался вывести политику из стен театра, все равно оказался у нее в заложниках. Во время гастролей в Минске, совпавших по времени с «оранжевой революцией», несколько актеров предпочли отказаться от участия в спектаклях, вернуться в Киев и присоединиться к митингующим. Кадры шумного внутритеатрального собрания обошли все телеканалы. Прошел слух, что Ступка поддерживал на выборах Януковича и даже был его доверенным лицом. Как бы там ни было, но сочетать политику и искусство Богдан Ступка считает для себя невозможным и предпочитает заниматься своим делом – руководить театром и выходить на сцену.
Юбилей и Виктюк совершенно друг другу не подходят. Юбилей – это нечто упорядоченное, заранее намеченное и спланированное. Юбилей – это когда в хороших пиджаках и дорогих платьях в пол с огромными охапками цветов чествуют юбиляра, а он, еле живой от страха, все время нервно оглядывается назад: «Это вы мне?» Виктюку больше всего подходит нечетное число. Путанное и странное. Например, 19. Время не просто идет, оно становится густым, но только такие, как он, знают, что это просто надо пережить.
«Театрал» предлагает молодым актерам рассказать о себе на страницах нашего издания. Если вы мечтаете о новых ролях и новых творческих проектах, если вы открыты для предложений – у вас есть шанс заявить о себе. О ваших талантах и возможностях узнают не только театралы, но и профессионалы – театральные продюсеры и режиссеры, которые являются самыми преданными и дотошными читателями нашего журнала. Присылайте ваши резюме и фотографии Елене Яковой по адресу jakova@newnews.ru или звоните по тел. 8 (906) 716-88-55
Пьеса «Примадонны» К. Людвига, которого москвичи знают по аншлаговому спектаклю Театра им. А.С. Пушкина «Одолжите тенора» в постановке Е. Писарева, – это история о двух актерах, которые переодеваются женщинами с тем, чтобы получить большое наследство. Кроме того, естественно, в «комедии с переодеваниями» есть любовная история. Осталось дождаться премьеры и посмотреть на дебют на сцене Художественного театра Дмитрия Дюжева – актера, известного всей стране по сериалу «Бригада».
«ДАВАЙТЕ СОЗДАДИМ ОПЕРУ!» В КАМЕРНОМ МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ П/Р Б. ПОКРОВСКОГО
Музыкальный спектакль о маленьком трубочисте воспитал несколько поколений зрителей и артистов театра Покровского. Это и своеобразная «синяя птица» Камерного музыкального, и «кузница кадров» – в спектакле участвует детская студия театра (руководитель Е. Озерова). Сам Бенджамин Бриттен, автор оперы, начал сочинять музыку в 4 года, в 14 лет им было написано уже более ста произведений. Может, поэтому многие «детские» сочинения Бриттена созданы специально для исполнения детьми. По замыслу автора, маленькие исполнители должны приобщиться в непринужденной, игровой форме к особенностям современного музыкального языка. Маленькие и взрослые зрители оказываются как бы с той стороны кулис и получают представление о внутренней, скрытой жизни театра.
СКАЗКА ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ ДЕТЕЙ И ДЕТСКИХ ВЗРОСЛЫХ В ТЕАТРАЛЬНОМ ЦЕНТРЕ «НА СТРАСТНОМ»
Ольга БИГИЛЬДИНСКАЯ
Жизнь в Муми-Доме светла и безоблачна. И ничто не предвещает беды. На землю здесь падают лишь капли дождя, да мыльные пузыри, которые в огромных количествах выдувает Муми-папа (его блестяще сыграл студент РАТИ Олег Соколов). Он построил чудесный дом, выкрасил в голубой цвет и теперь с чистой совестью пускает пузыри и пишет мемуары.
«Театральные Новые Известия» - Театрал можно приобрести: здесь
Журнал «Театрал» приглашает к сотрудничеству рекламных менеджеров и агентов.
Обращайтесь к директору по рекламе Марине Сосновой по тел.: (495) 783-06-36 или по e-mail: sosnova@newnews.ru
